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欣赏京剧猴戏【闹天宫】
2016-01-23
作者：刘光文
　　
　　 京剧【闹天宫】这个戏，从开演至今已经经历了一百多年了。在中国民间它被誉为吉祥戏 。每逢年节，特别是过大年的前后半个月，是梨园行必上的剧目。大年“贺岁戏”和现在每年翘首以盼的电影“贺岁片”一样 ，是老百姓期盼的“年景”。其场面的火爆远远超过现的“电影贺岁片”。
　　 在上个世纪二，三十年代，每逢岁末，京剧界总会推出观众平时难得一见的佳剧,名角荟萃,为当时万众翘盼的演艺盛事,故称"贺岁戏"。 "贺岁戏"多是京剧界为接济贫苦同业、赈济灾民、为慈善事业募捐筹款而操办的.临近岁末,各个班社的主要演员便自发聚集起来,联合举行声势浩大的义务演出.凡参加演出的演员,不论名气大小,角色轻重,一概不拿酬劳.北京、天津几乎年年如此.如1936年11月11、12日两天,天津市慈善事业联合会在中国大戏院公演两场大戏 。出场的演员不乏当时的 京剧名流杨小楼、梅兰芳、马连良、筱翠花、叶盛兰、马富禄等等。由此可见，在当时社会中对于过大年的重视和剧场火爆的程度，也反映了梨园界演员们扶贫赈灾的善举。
　　 京剧【闹天宫】作为吉祥戏，和【龙凤呈祥】一样深受大众的喜爱，成为“贺岁必演剧种，这和戏中宏大的喜剧场面，以及其中“蟠桃盛宴”吉祥如意的寓意有关。乃至这出戏在百年前就已经成为当时的“慈禧”太后老佛爷，最爱看的戏码之一。
　　 京剧“悟空”戏，也就是猴戏，分为 两派，“北方派和南方派。北派猴戏以杨小楼，李万春、李少春为代表。南派猴戏以郑发祥为代表。杨小楼擅演猴戏，“安天会”也就是“闹天宫”为慈禧太后所乐道。他父亲杨月楼演猴戏出名，绰号“杨猴子”。儿子杨小楼也擅演猴,绰号“小杨猴子”，不过之后就不叫绰号了只称杨小楼。
　　 杨小楼是与早年著名演员梅兰芳、余叔岩并驾齐驱的京剧三大贤，他的猴戏据说是绝好的。但由于年代太早，没有留下“安天会”的录音，更没有影像资料了。幸运的是我有幸在李少春处于全盛期的六十年代，亲临剧场观看了他的三场“猴戏”，两场【闹天宫】，
　　一场【智激美猴王】。不过那时年纪尚小，看的是“猴戏”热闹，好在哪里就没有印象了。倒是李万春晚年【闹天宫】的录像资料，让我大饱了眼福。在电脑前虽然没有剧场内的过年气氛，却提供了不少清晰细腻的近景镜头。在欣赏演员的高超动作的同时，达到了一种超越剧场效果的满足。
　　 李万春的生平经历，我是在百度上搜索到的。纵观他的人生经历，即曲折有幸运。他四岁学艺、七岁登台，十二岁已然是文唱、武打嗓音洪亮、技艺精熟、且口齿清晰，善于表演，被京城誉为童伶奇才。从此他大红大紫，轰动梨园。他边演出边广收博取，不但每天有马连良、尚小云等名家作看戏后的总结指导，而且他文戏问艺余叔岩，武戏投师杨小楼，两位大师认真传艺，宠爱极致，均收认他为螟蛉义子。1926年李万春得到梅兰芳的提携，搭班梅剧团随同梅先生到沪演出《林冲夜奔》、《战冀州》等，更是受益匪浅。建国前后，年方四十的他已经是舞台技艺娴熟，桃李满堂的京剧艺术家了。
　　 李万春是另一个京剧名家文武老生李少春的姐夫，比少春大八岁。两人都是文武戏兼备，文宗余叔岩，武承杨小楼。但戏路又各有特点。从戏的编排上，李少春走杨小楼武戏文唱的戏路，编创上在唱念上多下功夫。李万春则注重在武戏情节安排上下功夫。
　　 李万春的【闹天宫】剧场实况录像，是在他在1957年错化右派平反后的1978年，回到北京演出时录制的。那年他已经六十八岁虽然已过古稀，盛年远去，对于复演这样吃重的武戏本应要打不少折扣。然而老人给观众呈现的是面貌一新的戏剧场面，令人为之一震。
　　 俗话说“艺高人胆大”。原本六十八岁的老人，在动作反应、灵敏度、精力上都有不同程度的减弱。然而，在全场剧中并没 丝毫的懈怠之处。整场就像“一棵菜”一样完整而和谐。剧中的几段主唱“昆腔”，音韵依然浑厚有力。行腔中声调高低错落有致，婉转自如。在武戏中年轻演员都能遇到的，舞蹈中因气虚而演唱时的声嘶，却在老人的演唱中没有出现。说明他唱腔的音韵早已成熟在胸，且能从容应对自身弱点。这种舞台效果，和他自幼日复一日、年复一年、如冬立夏、几十年如一日的练功、练唱，是密不可分的。
　　 在李万春主演的【闹天宫】中，最令人赞叹叫绝的是“偷桃、盗丹”两场戏。与所有【闹天宫】演出录像，相比鉴，“李万春版” 依我看是最棒的，可谓是“独一无二”了。这两场戏虽无武场对打，却是全剧的重头戏。其一：李万春的“吃桃”是真吃！它像是人吃桃，其实是猴吃桃。又要表现出人吃桃后的喜悦，又不能是人吃桃的习惯和频率。其二：这些表情细腻的动作，又必须严密的配合乐队的行板与节奏，而且天衣无缝，这是多么不容易啊！且看偷桃一场：
　　 喝御酒，
　　 （胡诌两首） 头口辣来二口香，三口如进迷魂汤。
　　 满满一壶都喝尽，旁若有人须提防。
　　
　　 吃蟠桃
　　 蟠桃一桌真耀眼，擦净桃毛尝口鲜。
　　 吃了一盘又一盘，撑得老孙肚胀满，
　　 余下背回花果山，猴子猴孙解解馋。
　　
　　 这些复杂细腻的情节，穿插在有限的演出时间之内。既不能沉长无序，又要活灵活现，李万春做到了。而且在几十年前就做到了。
　　 在网上我找到了一段采访李万春的视频录像。现在看来是十分珍贵的了，因为在采访后的一个多月，老先生突然因病离世了。在这段采访中我找到了令人信服的答案“艺术的成功在于永不懈怠的勤奋刻苦，学习与创新之后”。
　　 在李万春的艺术人生中，除去文场，武场永无止境的练功不算，光是练【闹天宫】的吃桃就整整练了一年零三个月。最初，“吃桃”也用真桃。由于桃软的快，啃的时候留下很多浆汁，污染了戏衣很不好洗，于是就改成吃苹果了，果盘下层仍摆桃或道具桃。开始师傅做了示范，让他练一次吃桃的戏。结果怎么也和师傅的不一样。于是他苦练加巧练，家里买了猴，天天看它吃桃的样子，自己再细心的琢磨。然后加入到剧中孙悟空的动作中去。终于他摸索出一个演出猴戏的练功原则，这就是要“猴学人”。说白了就是要把人的心理状态加入到猴的动作中去，使戏剧中的猴成为神猴。这样看来，这就是李万春能够成为京剧界出类拔萃的“舞台美猴王”，并且后辈演员无人能够超越的原因所在。如此的精于苦练与琢磨着实令人钦佩。
　　 其实，现在的艺术教学理论，比八十年前先进多了。师徒学艺去掉了大部分的师道尊严，把学生学习的主动性还给了学生。学生几乎没有生活和学习上的压力，也许正是因为这个原因，造成当前的京剧精英人才乏力。或许永远不会超越那些经受过“打戏”教育的前辈们。老师们都把自己的学生能够超越自己作为理想目标。如果这个目标永远不能实现，京剧国粹也就终结了，这是任何人都不愿看到的。
　　
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